因作品内容没有台词，更依靠于人物的肢体言语和神色细节表示作品，而跳舞影象终极落脚于影片，这又触及到与镜头言语的分离，能够料想到，全部历程从脚本创作到跳舞的从头改编，从拍摄环节的方案、施行与复盘到前期剪辑，都存在着极高的专业壁垒，我们也阅历了无数次会商、无数次争辩。绝不夸大地说，用在相同上的精神就占了一泰半，全部作品的工夫线月。

　　本作品就把眼光聚焦于这场“闯关东”活动，斗胆接纳跳舞影象的情势，经由过程肢体言语和镜头言语的分离，以第一人称视角，报告那段具有浓重民族特征的汗青故事，以“闯”为主线，借助视听手腕论文写作的普通办法，展示出这类自暴自弃的抗争肉体、艰辛斗争的拼搏肉体、白手起家的创业肉体、联袂并进的民族肉体，力争表示出“闯关东”群众关于性命持续与肉体传承的寻求，号令人们理解并存眷这类肉体贵重的汗青代价和理想意义论文写作的普通办法。

　　随后，我们与教师停止了相同，并追求更多人的定见，发明了10分钟版本的最大成绩：全片没有一句话，在假定对跳舞自己没有充足酷爱的状况下，怎样能让观众提起爱好看完呢？在拍摄与大框架都没法子推倒重来的条件下，我们只能从时长高低工夫，将10分钟的影片节拍再放慢，多使用短镜头快节拍跟尾，胜利将时长修正至六分钟。

　　我们在剪辑过程当中碰到了一个十分纠结的成绩——要单个镜头的“美”，仍是要全部片断的“完善”？好比，“这个镜头很美”，大概“这个镜头拍摄很不简单”，其实舍不得删，但又与团体节拍不搭。终极，为了影片的团体性，我们决议：“不克不及由于一个镜头的舍不得，让全部影片弄巧成拙——舍便是得，有舍才有得”。

　　该主题便曾经必定了拍摄前提与情况会出乎我们设想的艰辛严重。为了完成这一特别的故事，团队屡次就拍摄所在及工夫停止了会商和踩点。终极，团队于22年头赴吉林省白山市停止作品拍摄论文写作的普通办法。

　　雪让人的觉得只要一个字——冷事情经历总结格局，而影片带给人的是暖和事情经历总结格局、是震动。当专业碰撞专业，当酷爱、对峙互相依靠，才气构成最好的协作；不畏“酷寒”，不惧测验考试，才气在自已酷爱的专业里发光发烧！

　　作为新传学院的门生，已风俗处理组内协作“抵触”的我们，仍是被理论中突如其来的碰撞和不合吓了一跳。如上文所引见，主创五人分属于消息与传布学院、跳舞学院和美术学院，学历条理也存在从大一本科到研讨生的大跨度，不管是从年齿、阅历仍是专业思想上都存在着难以超越的“沟”。但抵触一定是好事，所谓“良药苦口”，被否认和不认同一定会形成表情的不愉悦，但常常恰是这些差别于本人的定见不合，让作品更丰硕、更完好，也让灵感和创意更有迹可循。

　　为了尽能够的复原情况，拍摄根本都是在积雪较厚的情况中停止的。雪地只能走一次、脚底要时辰当心打滑、当代化设备随时能够会穿帮等等，都对拍摄形成了极大的艰难。比方我们的作品大多是室外拍摄，关于“抢光”的请求十分之高，最后我们并没无意识到这点的主要性，但幸亏天天拍摄完毕后会停止复盘，才得和时找到补偿步伐。因而，不关键怕试错，勇于测验考试，才气探索到准确的门路。

　　颠末不懈的探究，我们构成了本人的交融计划：以肢体言语——跳舞为次要叙事手腕，以逻辑性的情节为线索，经由过程兼具叙事化、艺术化的拍摄剪辑伎俩，满意在传布过程当中跳舞影象对“情势表达主题”的艺术性需求和微影戏“短小且完好”的故事性需求。

　　固然，我们也碰到了另外一个极度——从我们以为底子用不上的素材中硬“抠”出一两秒的镜头，结果反而很好。可见，一切素材要烂熟于心，不要随便删掉任何一条看起来不起眼的素材，说不定，它就酿成了你的拯救稻草。

　　除此以外，也想经由过程故事化的手腕加强观众的代入感，经由过程镜头言语与肢体言语的艺术美感给受众带来震动，愈加深入活泼地展示“闯关东”肉体的丰硕内在。

　　“跳舞影象”是团队主创都没有浏览过的范畴，这个作品也就是我们的初测验考试，我们期望经由过程这个作品对怎样更好地停止影象叙事艺术与跳舞艺术的分离创作成绩停止深化探究和研讨。差别于我们更熟习的微影戏、记载片的创作，跳舞影象更重视活动与镜头的分离，恰当疏忽叙事的完好而重视凸起“美”，因而，我们面对的是在供给共同的视觉体验的同时激起观众的设想力。

　　19世纪，黄河下流比年罹难，处于困难困苦中的关内群众，兴起勇气与运气抗争，打败了卑劣的天气情况和艰辛的消费前提，突入东北。这就是东北汗青上出名的生齿大迁徙“闯关东”活动。“闯关东”肉体由此孕育，它是中国东北地区文明的主要构成部门，更是中华民族肉体文明中不成或缺的贵重财产。

　　在输出本身设法、领受别人定见、再从头糅合收拾整顿思路的过程当中，我们终究找到了最合适的协作形式——由差别专业的视角奉献创意，从多维的角度熟悉作品，颠末跨界的交换，配合创作出这一作品，勤奋完成我们能做到最大水平上的学术、艺术与手艺的分离事情经历总结格局。除此以外，我们也在一来二去的磨合当中，发明“艺术生”与“新传人”差别的鲜明明丽背后，是一样对专业的对峙和面临艰难的不愿退步——而这，不也恰是我们作品想要表达的吗？

　　此次协作降生于一次偶尔的时机，作为东北人，我们两个关于“闯关东”有着共同的情结，在打仗到跳舞学院优良的舞剧作品《关东凯歌》和其主创团队后，打心底里想解释好这个作品。

　　为了连结故事的完好性，在前期会商时发明，该主题弘大需求许多细节支持，因而把全部影片的时长定位在了30-40分钟，但很明显，我们疏忽了一个成绩——视觉上的反复性太高不免让人以为有趣无趣。因而，在确保情节的连接性与逻辑性的条件下，我们将影片内容精简，将最后方案的“个人迁移”部门加以删减，其他部门节拍放慢，胜利将影片长度缩减至10分钟。

　　其时正处尾月的东北室外温度十分低，我们天天身处雪地的时长超越10小时。关于拍摄者来讲，长工夫处在高温情况会四肢僵冷，影响对装备的操纵；关于演员来讲，薄弱的打扮其实不敷以抵抗酷寒，身材前提成了最大的风险身分；关于建造团队来讲，每多耽误一天都是工夫、款项本钱的消耗，因而愈加需求寻求高效。幸亏每名演职职员都能劲儿往一处使论文写作的普通办法，再加受骗地村民的热情提示，我们做好了保暖步伐，提早筹办好了热水和厚衣伏侍情经历总结格局。在“理论出真知”的信心加持下，我们的拍摄进度也按方案顺遂完成了。

　　而在吃螃蟹的过程当中，我们也深入地感遭到了“跳舞影象”的魅力，期望更多有才能的人理解它、喜好它，并停止更深一步的探究。

　　舞台作品和影视作品有差别的叙事逻辑和表示伎俩，因而在故事设想上，我们对二者停止了交融调解。好比，作品中存在老年期间和少年期间两个仆人公，因而在原舞剧作品的舞台表示上，利用了大批大哥与年青形态下的配角并存的伎俩，培养舞台的专属时空。而为了愈加合适微影戏的寓目风俗，我们终极将这段跨时空的对话置于冰雪外景，使用转场和色彩的改变，完成了影象版的艺术化处置。