与我方才了解不久、却一见钟情的上海出名女墨客陆萍也说：“你的‘杂念’就是心心念念得奥斯卡大奖，想还不算数，还每天讲，不外，这统统启事你的与众不同的——通明灵活啊！你自罕用心学业，可见一斑，老迈更是勤劳，更是勤学，更是不近声色犬马，更是没人请求你，你却‘自摸’，沉入立异影视理论……更是个千挫不折打不倒你，更是奇观一样平常化了，你却不在意，你就对标奥斯卡。更是令我们不测的是出名的王导，你会——大吹大擂，这‘大吹大擂’一弄，就让你自我封杀大概还屏障了奥斯卡。但王导，我晓得你会一人干事一人当！任外界怎样说，你还仍旧做你的！铿锵有力，矢志不渝！这是个悖论：一边自毁，一边寻求，运气之神偶然也有草率之笔。但是？奥斯卡啊奥斯卡，我想，奥斯卡缺了中国的王国平，或许就不那末奥斯卡了。国平大导——我们心目中的奥斯卡奖得主。你是个风趣的魂灵，‘大吹牛皮’至极致，就是一种地步了。”

　　昔时，布勒东还建立了超理想主义小组，刊行刊物《超理想主义反动》，至此，超理想主义活动进入飞腾。源于达达主义的超理想主义在文学、美术、戏剧、音乐等各个范畴都在昔时呈现了很多颤动一时且影响深远的典范作品，如画家达利的代表作《豆角和菜豆》《影象的永久》《泼妇与玉轮》等。

　　在糊口中，我自己就是一个幻想主义者，在艺术创作中，我更用幻想主义作为大纲，去勉力缔造一个幻想主义的新天下，这个由影象所组成的幻想假造天下，就是肉体层面的，它其实不完整是物资的，它只是由物资序言缔造的虚幻影象，我们所看所见只是物资的影象，它在理想中也底子不存在，但却用视觉图景和视听言语感化于我们感官，感化于我们的认识，感化于我们的感情，令我们异想天开，令我们心驰憧憬，它能极大地提拔我们的肉体愉悦感，使我们在理想糊口中愈加神驰美妙，寻求美妙，并崇尚崇高，成为崇高。

　　我拍摄的江南，已非理想糊口中的江南，虽然其一切元素都来自江南，但颠末我的幻想主义的升华，它已成为幻想中的江南，它是超理想的江南，是唯美的江南，是如梦如幻的江南。用当下贱行语而言，这类由小我私家意志和认识所缔造的天下，就是一个假造天下，就是元宇宙，元宇宙无疑也是幻想主义缔造的结晶。

　　儿不破、语重心长”和“含而不露、回味无量”的美学地步。我还颠末对很多轻笑剧海派影戏的持久研讨，将海派影戏的诙谐美学气势派头，总结成以下三大特性:

　　我早就提出“唯美漂亮完善”是我影视作品的最高地步，以是，我要用最美的心灵去看天下和拍天下，那我所拍工具和画面天然也都是最美的。

　　“王国平是上海手刺，是上海群众的儿子，十里洋场的文明陶冶，黄浦江两岸变革开放的浸礼，培育出了王国平引领上海海派文明的桂林一枝。艺术是无版图的，更没有地区之分，我以为王国平的艺术精华和艺术代价是当代天下配合体的构成，王国平善于海派文明的上海里弄适意写实，这是王大导的特性地点，可是王国平的艺术思惟，倒是天下的和汗青的，没有遭到开展和前进的束缚，以是，王国平导演是时期的，也是天下的，他更是创始了一个王国平影视时期。”

　　我领先将镜头聚焦海派文明的修建标记和载体——石库门。石库门是上海独占的中西合壁的一般市民室第，上世纪九十年月初另有52%的上海人仍寓居其间，它所独有的修建气势派头和糊口空间奠基了上海人的性情与气质，它集合凸起地表示了海派文明的精华，就好像北京的四合院所构成的京派文明一样，具有深沉的汗青代价和审好意义。

　　超理想主义努力于讨论人类经历的前驱场面，试图打破契合逻辑和与实践的理想看法，把理想看法与本能、潜认识和梦的经历相糅合，以到达绝对的和超理想的情境。这类不受理性和品德看法束厄局促的美学看法，促使艺术家们用差别伎俩来表示原始的激动和自在意象的开释。

　　上海滋味在我的很多上海都会形象片中都获得了充实的展示息争释，观众一边浏览布满上海情调的画面，一边似乎就嗅到了劈面而来的浓浓的上海滋味。

　　稍后，2005年，我在受邀导演上海旅游形象片《上海，出色每天》时，持续用统统电视手腕和艺术情势来描画出上海旅游的幻想主义美景。我持续用影戏思想、影戏美学来拍摄上海旅游形象片。一样是恋爱故事，但我却将男女的中外身份交换了一下，我为全片创意了一个布满牵挂的故事：一名本国年青拍照师，他之前来沪照相时，曾不测拍到了一名令贰心动的具有东方魅力的上海女生，返国后他却久久难以忘记，因而他不由自主地再次来到上海，天天手持拍照机旅游徘徊在上海的各大景点，沉醉于上海的奇异和斑斓，期望艳遇的奇观突如其来，终极，他在黄浦江游艇上，胡想成真地发明了他的东方“维纳斯”，上海之旅成绩了他的上海之侣。

　　1994年，电视剧《风情石库门》荣获第六届中国歌星大会串(中国30家省级电视台音乐电视评选)出格奖、一等奖军事锻炼总结、最好导演奖、最好摄像奖，成为这届省级电视台MV评选的最大赢家。

　　特别是片头，将一组亭亭玉立的芭蕾少女映托在浦东陆家嘴摩天大楼群之前，由此将修建静态的直线与少女静态的曲线，奇妙地构成了一幅消息分离、是曲互补的美好丹青。而在绿草从中轻歌曼舞的青年跳舞家朱洁静，似乎就是纵情绽放的蓝色妖姬，指导观众进入心中的幻想王国。

　　划，经由过程人物的一言一行，将每一个人的传神性、活泼性，活灵敏现地展露无遗。如表示上海女性的“嗲”、“糯”、“灵”、“作”，表示上海男性的“噱”和“敔”（读音同“透”）及“声调”，都是活色生香，妙趣横生。

　　别的，《金色的旋律》中的六首MV所拍摄的一组组逆光下的绿叶、摇摆的小黄花、飘动的胡蝶、耀眼标红枫、喧闹的秋蝉、光影中的渔船等等，都充实发掘并发明了上海春色中简单被人无视的精巧小景。六首MV奇妙调和地将天然风光与芳华生机融为一体，创意飞扬地将湖光山色与青年性命组合叠映，由此到达了情形融合、声画并茂的诗意地步，其喷涌而出的超前认识、洋气气势派头、最美画面都毫无保存地印证出我本人独占的艺术肉体和美学思惟的DNA。

　　真正海派影戏只要上海外乡导演才气拍得出上海滋味，外村夫走马观花，隔靴搔痒，拍出来的上海大多是浮光剪影，即便大导演也不破例。由于他们既没有生于斯也没有擅长斯，以是就没有被上海滋味陶冶过、感化过、发酵过，天然也就拍不出真正原汁原味的上海滋味。外埠导演拍出的海派影视剧和记载片大多都是走马观花，差强者意，底子触及不到上海的魂灵和精华，也不克不及够搭准上海的脉搏。如多年前周兵导演并由SMG花巨资拍摄的记载片《外滩》、关锦鹏导演的《长恨歌》故事片、丁黑导演的《长恨歌》电视剧、毛卫宁的《上海，上海》电视剧……

　　片顶用跳舞快闪来串连都会形象片也是我的一大创举，我将对幻想主义的神驰寻求与完善主义的理想画面有机分离，使幻想主义有了载体和依托，由此幻想主义同样成为先睹为快、目击为实的实在影象，幻想主义天然也就变得实在可托，而不是高不可攀了。

　　不管是用写实伎俩拍摄的有故工作节的影戏气势派头MV《又见茉莉花》《春暖花开》《福禄人世》《花落缤纷》《大地之子》《菜篮飘香》《拂晓不要把我叫醒》等，仍是用适意伎俩拍的穿越时空的殊效气势派头的MV《掌上天地》《飞扬真情》《湖笔颂》《太湖之州》《太湖美》《无锡是个好处所》《江南古镇朱家角》《高飞的南翔》等，其镜头言语所展示的都是一个幻想主义的桃花源，其视觉言语所描画的都是一个幻想主义的伊甸园。

　　上世纪八十年头，我就读复旦大学分校时，在进修西方美术课程时，就被超理想主义所表示的荒谬与黑甜乡的画面所震动，更被其突破传统的立异思想和创作本领所吸收。自我1985年景为上海电视台导演以后，我在创作摄制一系列电视作品时，就充实吸取并鉴戒超理想主义的实际思惟，纵情阐扬设想力和梦想力，寻求梦境性、奇异性、必然性，以到达奇异、奇异的艺术结果。

　　我从1985年大学结业分派进上海电视台，前后任文艺部和电视剧部导演及制片人，26岁时我就被推举成为上海台最年青的科长，我创造和创始了中国外乡MV，卡拉OK、微影戏、短视频、快闪等很多电视新款式，共导演2000多部微影视作品，此中荣获中外大奖200多项，被中国电视艺术家协会评为首届德艺双馨 “中国百佳电视艺术事情者”，被中国文联评为“中国百名优良青年文艺家”，被群众日报《举世人物》评为“60年重生活第一人·剧变时期探路者”。

　　笼统的情势主义的表示伎俩本来与第五代、第六代导演都是绝不相关的，以是，中国影戏自降生以来还从不曾有人高举过超理想主义大旗，并拍摄过超理想主义影戏。

　　何谓海派文明?我历经近四十年专心研讨和拍片理论，斗胆打破了以往对海派文明笼统和大要或恍惚的简朴熟悉，即“海派文明就是中外文明抵触触犯的产品和工具方文化融合的结晶”，从而领先对海派文明作出了最详尽正文和最精肯定义:

　　在都会形象片的持久拍摄中，我使用影戏美学和影戏言语打造幻想化的都会、艺术化的都会、设想化的都会中、影象化的都会，总结出了“四化”艺术表示手腕。我以为拍摄都会形象片，只要使用“四化”手腕，就可以到达幻想主义的地步和目的，这“四化”就是：

　　我的新海派交融蝶变伎俩还表如今《诗韵松江》中，这部50分钟艺术片，共有24首短小干练、气势派头悬殊的原创诗歌构成，一景一诗，可分可合，配合构成了一幅传统与时髦相辅相成的上海松江旅游画卷，它综合了MV、影戏、告白片、小品、跳舞、情形再现等多种艺术款式和表示伎俩，并将电视、诗歌、朗读、音乐、绘画、书法、篆刻、装帧等当代与传统艺术融为一炉，充实表现了超理想幻想主义新海派影戏美学的思惟。这类交融是破天荒的，是毫无先例的，我将一切需求的艺术情势用拿来主义的伎俩通通予以斗胆嫁接，从而发生裂变后升华成我的超理想幻想主义新海派影戏美学作品，它与本来单一的艺术情势已貌同实异，可谓你中有我，我中有你，但又不是本来自力的你和我，而是完整到达了1+1＞2的艺术结果。

　　影视的刚强和功用固然是写实的，中国影戏更是以理想主义传统伎俩见长和为主，不管是第1、2、三代导演，仍是第四代导演，盖云云。即便是第五代导演正视视觉外型，但他们的美学立异还是基于传统格式上的，他们的美学肉体还是理想主义或新理想主义的。

　　固然我是上视导演，却能持久常常批示操作把持上影摄制团队，以是，若说我是影戏导演仿佛也瓜熟蒂落，由于我的建造班底都是拍影戏的，而不是拍电视的。

　　1999年9月，为驱逐《财产》论坛天下五百强集会在沪召开，我创意导演了上海会歌MV《跨世纪的对话》（于丽红演唱），由上海市消息办监制，并建造成DVD作为国礼赠予给普京、小布什等本国元首和企业首领。我在片中斗胆立异地使用了本国后当代主义“人体布雕”和“举动艺术”的情势，在昔时方才完工的上海大剧院门口广场上，动用近百人的交响乐团，用红布包裹一切乐手的满身和脸庞，只暴露每人手中的乐器，使之成为牢固静态的人体雕塑外形，从而形象活泼地归纳出“凝固的音乐”主题，这一惊世骇俗的视觉结果曾刷爆眼球，颤动一时。该片在上海电视台转动播出后更是震动荧屏，这一超大范围的“人体布雕”举动艺术缔造了天下记载，它完全推翻和抛弃了以往主旋律题材摄制上“假大空”的陈腐伎俩。

　　超理想主义作为一种艺术门户，实践存在的工夫其实不长，但作为一种文艺思潮和美学实际，影响普遍且深远。

　　2009年，我再受上海市委宣扬部特邀，拍摄建造中国第一部管弦乐序曲音乐电视《红旗颂》，我持续高举幻想主义大旗，用豪杰主义的赞歌、浪漫主义的情怀、意味主义的外型、情势主义的音画，修建了一部气壮江山的中国反动90年过程的大型音乐电视《红旗颂》。全片我经由过程差别期间的红旗来串连起女赤军、新四军、抗震小豪杰、农人工这四组人物小故事，将幻想主义肉体展示得回肠荡气和热血沸腾。

　　以是，我在超理想幻想主义新海派影戏美学指点下所拍摄的任何影视片，与第六代导演的纪实美学和天然主义影象气势派头，既迥然有别，背道而驰，又截然相反，各走各路。我与第六代导演的作品完整就是两个极度的影戏美学和影戏言语，可谓风马不接，我将美拍到了极致，我从不揭发社会暗淡面，也不规戒弊端，更不带有一点批驳性。

　　起首，海派是地区名词，阐明我是土生土长的外乡导演，是海派影视的传承人；第二，海派代表了一种气势派头，阐明我善于操作把持上海题材作品，并能反应海派肉体，表示上海气质，通报上海滋味，发扬海派文明；第三，海派是描述词，在文明寄义和上海话中有前卫前锋、时髦领军之意，海派另有海纳百川、寻求杰出的广博襟怀之意，更无形容敢为全国先、争当弄潮儿的超人气势之意。

　　诗化——就是使用统统拍摄手腕和艺术情势，营建出“诗中有画、画中有诗”的意境写作的主要意义，缔造出超凡脱俗、如梦如幻的结果。

　　云云一来，我的电视片就显现出胜人一筹的影戏美感和影戏质感，很多指导和专家及观众经常会说：“看王国平电影就象看影戏。”“王国平的电视片怎样用影戏开麦拉和胶片拍的？”“王国平的电影水准早已到达戛纳、威尼斯、柏林、奥斯卡奖程度了！”“王国平是具有影戏魂灵和影戏才调的电视导演。”“王国平的导演程度涓滴不减色于海内一流影戏大导演。”“王国平不拍大影戏，惋惜了，华侈生成的影戏导演才调，这是中国影戏界的丧失，更是天下影戏界的丧失。”在伴侣们的捣鼓下，我愈加自得失色，自大心爆棚，常常不知天高地厚、连篇累牍地大吹大擂。以是常有人称我是“生成导演、先天导演、天赋导演、天王导演”，也有伴侣则称我是“超等导演、超然导演、超能导演、超凡导演”。

　　美化——就是对镜头或拍摄的内容停止艺术化处置，画蛇添足地使之更美，经由过程化陈旧迂腐为奇异的手腕，给人以美感。

　　上海滋味是上海人在持久糊口、互相来往、待人接物、共处找事中所构成的一种处世哲学、做人准绳、为人之道、社会民俗等，它是一种耳濡目染的商定俗成，是潜移默化的持久陶冶，是浸透到上海人骨髓中的一种文明沉淀，是流淌在上海人血液中的一种肉体特质，是只可领悟不成言传的心心相印和心照不宣，是审定和分辩上海人的一种尺度和试金石。

　　我在海派文明的持久浸润陶冶下生长，因此深得海派文明的精华，几十年来，我经由过程拍摄一系列海派题材的MV、告白片、宣扬片、形象片、音乐片、记载片、短视频、微影戏写作的主要意义、电视剧等微影视，从理论到实际，既开门见山地领先对海派文明作出了最精准、最详尽的界说，又独辟门路地创始了具有明显小我私家标记的超理想幻想主义新海派影戏美学。

　　进人二十一世纪，我经由过程拍摄一系列上海题材的形象片、宣扬片、告白片、MV等，如《爱·上海》《上海电信》《在绚烂的阳光下》《LOVE·上海》《印象卢湾》《花圃松江》《魅力浦东》《美妙静安》《苏河湾》《鹤舞南翔》《江南古镇朱家角》《胡想安亭》《上海，出色每天》《让都会更美妙》《青浦·上海之门》等持续从理论到实际研讨上海并传布海派文明，因而，我拍摄的一系列上海形象片和宣扬片才有最正宗、最隧道的上海滋味，而这也恰是其他中外大牌导演所没法企及和缺失遗憾的。

　　能否土生土长的正宗上海人，只需一个行动、一个手势、一个眼神、一种声调、一套行头、一句暗语……咪道一搭，就立马见分晓并暴露无遗了，上海滋味是没法模拟和进修的，它是下认识的天然表露，是没法粉饰和假装的实在表示，这就是上海滋味的奇异的地方，上海滋味是海派文明的主要标签和代表标记。以是，只要真正土生土长的上海人，才具有与生俱来的不成变动的原汁原味的上海滋味，外埠人是底子没法理喻上海滋味的，半路落发的新上海人，想学也学不会，能够模拟，但能够会洋相百出，这也是从前上海人都称外埠人通通是乡间人的底子缘故原由，就是由于外埠人身上没有上海滋味和偶然拎勿清。

　　“元宇宙就是另外一个平行宇宙，是由认识、意念、肉体、魂灵等非物资所构成的另外一个维度的天下，它双管齐下地同时与人和物资天下共存，它相对人类感官所认知的表象天下和具象实体而言，是一种假造天下和笼统的存在。假如从宏观宇宙和天主视角所言，它绝对又是一种实在的存在，而并不是是臆想和虚拟的，但毗连并相同实在天下和假造天下的一种特别序言或通道，能够就是人类的黑甜乡。人类的黑甜乡虽是对理想天下的各种元素和干系停止解构和打坏，再从头组兼并缔造出了一个看似荒谬绝伦却使人如临其境的虚幻天下。本质上，一切黑甜乡实在能够就是另外一个平行宇宙的折射和反

　　优化——就是在拍摄时，拔取最好视角、最好景别、最好机位，好当选优，或在删选拍摄工具时，选择最好最优的，或在画面蒙太奇言语上，集合组接最美的镜头。

　　我领先破天荒将情势推到了一个登峰造极的高尚职位，完全突破了内容大于情势的传统定律，使情势美在第一工夫也能制服观众，感动观众，而不是以往必需依托内容主题才气传染观众并发生共识。

　　荣获中国广电协会“百家奖”一等奖的音乐电视《红旗颂》曾被上海媒体《每天新报》例外予以整整两版大篇幅报导，被赞为是歌颂幻想主义、寻求幻想主义、歌颂幻想主义的一部里程碑巨作。媒体记者歌颂音乐电视《红旗颂》是思惟性和艺术性的完善分离、反动性和浪漫性的有机统1、史料性和原创性的高度交融的音乐电视佳作，称它完整就是一部幻想主义的巨大颂歌。

　　我创造的超现幻想实主义新海派影戏美学，源自于上世纪上半叶降生在上海的新理想主义海派影戏，并与之一脉相承，它完整持续和吸取了新理想主义海派影戏的肉体和精华，它将新理想主义海派影戏的美学肉体和叙事气势派头发扬光大，又付与它与时俱进的时期特性，使超理想幻想主义海派影戏美学显现出别有洞天、想入非非的现象。

　　我在2007年编剧并导演向上海世博会献礼之作《上海颜色》时，就以灵敏眼光领先将镜头瞄准了昔时方才兴起还不为人熟知的创意园区，那边会萃了最前卫的笼统派画家和开始锋的创意财产，我经由过程画家男仆人公和古装模特兼设想师女配角之间一段迷离梦境般的恋爱故事，将古装走秀、京剧脸谱派对、人体彩绘、当代雕塑、笼统画、芭蕾舞、彩车巡游等多种艺术情势和表示手腕，有机揉兼并拼装在一同，就像万花筒一样随便组合出花团锦簇、灿艳多姿的图案，再突破记载片、故事片、电视剧、MV、形象片、宣扬片等固有形式和框架，而在破壁蝶变中，一飞冲天，又在撞击裂变中，举一反三，由此缔造出超理想幻想主义新海派影戏美学的魁丽颜色。

　　昔时我除是用影戏胶片开麦拉拍摄以外，还完整用影戏伎俩、影戏言语拍摄了这部超细小影戏。我将幻想主义贯串全片，从“我的上海”中的石库门——男女仆人公相逢；到“中国的上海”中的外滩——男女仆人公成婚；再到“天下的上海”中的陆家嘴金融中间摩天大楼群——一家三口愉快地奔驰在浦东世纪大道上。视野由小到大，修建由旧到新，层层递进，令人着迷，由此展示了历经沧桑的上海开展成国际多数会的百年过程，最初却升华本钱国美男爱屋及乌、爱上上海、立室上海的大团聚终局，奇妙隐喻出魔都上海这座都会，就是大家神驰的调和宜居的胡想成真的幻想故里。

　　云云一来，说我是影戏导演仿佛也符合道理，由于我基因上、素质上是影戏导演。电视导演只是我的表象，仅是我的职业和事情，我的魂灵却完完整满是影戏导演的魂灵，我的肉体也实其实在是影戏导演的肉体。

　　一样已经是半殖民地的中国租界都会，如天津、青岛、武汉等，以至是完整殖民化的香港、澳门，因其缺少江南文明的根底，虽也阅历中西文明的抵触触犯，但都绝对不克不及够交融出无独有偶的海派文明，而黄河文明、塞北文明、华夏文明、巴蜀文明、楚华文明、岭南文明等与西欧文明也是底子交融不出海派文明的。同理，越南虽为法国殖民地，印度虽为英国殖民地，但因不具有中国江南文明基因，以是也绝对发生不了海派文明。

　　“上影肉体就是上天上天，影领时期，存眷理想，开辟立异。上影肉体就是在无数个日昼夜夜的挑灯酣战中铸造而成，上影肉体就是在无数个点点滴滴的忘我贡献中凝炼而成，上影肉体就是在无数个心领神会的精诚协作中会聚而成。”

　　1981年，我考上复旦大学分校后，大学四年我主攻影戏，撰写并揭晓影评、论文、脚本，兼职做上海影协主理的《影戏新作》编纂，兴办校影视协会，1985年撰写的结业论文《论诗影戏》还没有辩论就已接《今世影戏》副主编沈及明发来的刊用告诉，王熙梅院长夸我已达传授级水准。

　　我在受邀导演2010世博会MV《海上生明月》时，又将幻想主义化作了鲜花和胡蝶这两种详细的形象，云云，幻想主义就显现出五彩斑斓的艳丽和自在飘动的灵动，贯串全片的鲜花和胡蝶似乎就是幻想主义的化身和标记，它引领观众进入到一个姹紫嫣红、全国大同的幻想主义新天下，会聚天下列国文化、展示环球多种文明的世博会就依靠了人类的胡想，世博会就是幻想主义的大舞台。

　　1994年，我在导演中国第一部大建造MV《我爱五指山，我爱万泉河》（李双江演唱）时，就斗胆使用超理想主义的创作伎俩，一扫军旅歌曲“飞机加大炮，行列加练习”的通病，而是在MV中初次使用飞机航拍，展示了海南岛旖旎秀丽的风景，又经由过程几百位小男孩在椰林中“伏击”和在沙岸上“冲锋”的游戏大局面及手持超长红旗的女子追波逐浪的意味画面，形象地表示了儿童对豪杰的崇敬情结。片中最使人叫绝的创意是奇妙鉴戒外洋后当代主义——大地艺术的情势，用三千米红布包裹山头，寄意无数反动先烈用鲜血染红了故国的大好江山，其夺人眼球的视觉打击力和弘大壮观的宏伟气魄震动荧屏，颤动中外，将中国特征MV推向顶峰，这部形象展现“白色山河”的MV巨片，被国际影星尊龙赞为“中国最牛MV”，中外媒体称作“中国MV里程碑”。

　　超理想主义以为，文学艺术要在人的庞大性前面发明它的同一性，显现的外表不敷以反应理想自己，超于理想之上存在着“某种组合情势”，这类情势能到达事物的素质。这类情势之一是潜认识，另外一种就是梦。

　　但我自己心里深处却不断将本人看成影戏导演，由于我在23岁成为电视导演之前，实在从16岁高中时就开端专业进修影戏实际二年并参与拍片理论，这大要是天下导演步队中最小年齿开端专业进修影戏的，我的影戏发蒙教师是上影导演宋崇（后曾任中国儿童影戏制片厂厂长、北京影戏制片厂厂长），其他任课教师都是上影厂文学编剧或文学编纂等各个艺术工种的专家，有李天济、王胜荣、孟森辉、杨时文、赵志强、斯民3、石勇、边震遐等，以是说，我实际上是上影人培育的门生，我本质上是上影肉体的嫡传。

　　1995年，《风情石库门》被上海电视台副台长孙重亮保举参与第35届瑞士金玫瑰电视节，后因该片情势另类前卫，没法归类评奖，但电视节组委会秘书长皮尔瑞认定该片是“天下一流的电视剧”，为表扬其对电视立异的探究和奉献，遂例外为王国平举行专题钻研会，王国平因此同样成为在该电视节汗青上举行钻研会的第一人，秘书长皮尔瑞称获此殊荣毫不亚于电视节大奖。

　　我提出的超理想幻想主义新海派影戏美学的“超”，更多地是使用梦境性、意味性、隐喻性、寄意性等非写实手腕，并付与哲学的思惟深度和高度去表示人世和万物及天下的大爱和大善及大美，其寻求的是超凡脱俗的唯美漂亮完善的诗情画意和天人合一的意境，它斗胆鉴戒和立异交融统统艺术表示手腕和情势，除旧更新，发酵裂变，还初创首创原创了一系列全新的表示手腕和艺术款式，以大恐惧肉体打破传统影戏故事片、电视剧、记载片、MV、音乐片、宣扬片、形象片、微影戏、短视频等款式的枷锁和鸿沟，恍惚和消融了已成牢固形式的很多影视的款式和形状，从而缔造出一种全新的影象思想逻辑和视觉表达体系，它会为观众带来完整有别于以往影视浏览的一种新颖激动的审美享用和震动骇怪的视觉打击。

　　以是，我使用超理想幻想主义新海派影戏美学，开启了中国影视情势美和情势第一及情势主义至上的新时期，正如上海电视台资深导演郭光所批评的：

　　有人称我是“中国大地艺术第一人”或“中国的克里斯托”，我以为还不单单云云，由于我不是作为艺术家单一的地道地在创作大地艺术，我已将大地艺术融汇到我的MV中，我用影戏胶片开麦拉的拍摄，将之前外洋大地艺术的长工夫表态酿成了永久且活动的影象艺术，大地艺术由情势已演变升华成我影视作品中不成变动和不成交换及不成朋分的魂灵。

　　我早就领先自觉自发地在白色文明、海派文明、江南文明这三大题材的创作上，使用幻想主义的伎俩停止创意拍摄，我充实将白色文明、海派文明、江南文明与幻想主义相交融，并使白色文明、海派文明、江南文明都具有了幻想主义肉体的支持力气，因此我的影视作品所显现出的视觉言语也是精神焕发、五彩斑斓的，更会令观众心平气和，亢奋不已。

　　再好比《花落缤纷》MV，我就叙说了一组少女穿越时空进入梦中的故事；《江南水乡朱家角》MV，归纳了男女仆人公一段梦境般的宿世此生的恋爱故事；《秋水伊人》《大地之子》《拂晓不要把我叫醒》等MV则拍出了梦里水乡的江南意境；《你说你比力风俗一小我私家》《肖像》等MV中呈现的上海西郊公园的一片大树林、一片大草坪，完整就拍出了一种梦境的而非理想的画境，似乎就是《音乐之声》中的维也纳丛林，特别是一群白衣少女手持小提琴、中提琴、大提琴，或坐在树枝上，或站立在树干前，完整就是一幅只要在梦中才气所见的超凡脱俗、天上人世的美好画面。我或许是拍摄黑甜乡MV等影视作品最多的导演，这就是我鉴戒和使用超理想主义实际所获得的胜利和功效。

　　但都会形象片则是以都会各个方面的内容和主题为元素和题材，使用影视和艺术的任何表示手腕，经由过程对都会形象予以夸大、衬着、包装等伎俩的处置，从而为观众塑造出一个似曾了解却面目一新的都会形象。形象片中的都会新形象，既源于原都会，但又高于该都会，它是导演使用艺术手腕从头打造出的一个幻想化的都会、一个艺术化的都会、一个设想化的都会、一个影象化的都会，它并非理想中的本来都会。说得浅显点，举个不得当的比方，也能够称它是被“医美”过的都会，或被“包装”过的都会，而不单单是被“化装”过的都会。它曾经是被美化、优化、净化、诗化后的都会，它也不是用写实伎俩简朴记载拍摄的实在糊口中的都会。

　　2004年，我受邀执导上海都会形象片《LOVE·上海》时，我就充实阐扬设想力，在幻想主义指点下，经由过程人物、画面、故事、细节、道具、打扮等多种元素，从头修建缔造了一个布满幻想主义颜色的新上海。我打破了普通都会形象片无人物、无端事、无感情的枷锁，而是创意了一名上海胡衕帅哥和一名西方来沪女背包客一见钟情并终立室属的浪漫恋爱故事。这部上海都会形象片唯一60秒片长，却像是一部90分钟恋爱故事片的稀释版，或是影戏预报片，它给观众的审美体验和观影感触感染，相称于寓目《罗马沐日》或《庐山恋》等。

　　为了将幻想主义光辉照射都会各个角落，我还使用交响乐团意味代表幻想主义，将宏大的交响乐团和独唱团与绚丽都会景观完善分离，从而形象地归纳出幻想主义就是一部催人奋进、气魄澎湃的交响乐。

　　在海派文明形象片《美妙静安》中，我则另辟门路，抛开以往拍摄都会形象片鲜明明丽的高峻上伎俩，而是别具慧眼地将镜头瞄准一些简单被人所无视的伟大小人物，如送奶工人、环卫工人、挖路工人，加油站工人、巡警等，经由过程他们勤勤奋恳、任劳任怨的劳作场景，纤细地表示出了他们身上闪闪发光的幻想主义肉体。上海市文明开展基金会秘书长郦国义在为该片荣获环球旅游视频大赛最好视频奖作点评时说：“用小人物的冷静贡献彰显多数会的五花八门，可谓别开生面，其以情动听的视角远远胜于普通以美取胜的形象片，它的胜利探究，标记着中国都会形象片已挣脱了花狸狐哨的低级阶段，罢了上升到了重视内在、寻求感情力气的新阶段，它所显现的美学地步是寻求幻想主义肉体及中百姓族美学肉体的结晶。”

　　由于我是土生土长的上海人，而所表示的又局部是本人糊口阅历的故事，以是，我用纪实性的拍摄伎俩完整再现了变革开放早期的上海都会形态和糊口情况，片中的每处场景、每件道具、每套衣服、每个细节、每帧画面，都是7、8、九十年月的实在表现，似乎就是昔时原汁原味糊口的一部记载片，或是用情形再现伎俩拍摄的记载片。观众说我拍的《风情石库门》上海滋味最正宗，最具海派文明特征，是地隧道道上海胡衕糊口的复原，全剧勾起了很多上海人的浓浓回想，布满了斑斓的难过、浪漫的怀旧、辞别的痛苦等激烈个情面绪。

　　上世纪九十年月初，互联网时期还没降临，中国与本国的信息交换其实不顺畅达和兴旺，大地艺术及克里斯托佳耦其实不为国人所熟知，我与少少数艺术家对此也只要一鳞半瓜的耳闻，我险些完整是源于本能的激动来想入非非地对MV《我爱五指山，我爱万泉河》停止斗胆创意并付诸施行拍摄，将中国外乡的大地艺术从不克不及够酿成了能够。由于在这之前，中国美术界还没有有艺术家创作过大地艺术，而我曾第一个使用大地艺术伎俩测验考试拍摄汇丽告白片，将上海西郊公园草坪上搭建的一幢洋房用红布包裹，在上海电视台播出后，颤动一时，被誉为上海第一部大建造影戏告白片，这部曾获昔时上海告白建造大奖的中国第一部大地艺术影戏告白片，因其影响力仅范围于上海，以是，天下观众其实不晓得。而真正被天下观众所津津有味、并被影视专家拍案叫绝的仍是这部使用大地艺术拍摄的MV《我爱五指山，我爱万泉河》，它被称为中国第一部大地艺术的开山之作。昔时我固然是遭到了大地艺术家克里斯托的一点启示，但我决不是简朴的模拟，而是以中国艺术肉体从头创作，并付与大地艺术以中国外乡特征，我斗胆夸大使用浓郁的非分特别夺目的白色布疋包裹海南岛万宁海边的山头，这是想入非非和无以复加的艺术创举，从而使白色文明借助于大地艺术的情势而光芒耀眼，震动民气，并发生出惊世骇俗、炸爆眼球的艺术结果。

　　1999年，我在导演廖昌永演唱的MV《和衷共济手拉手》时，初次缔造性地使用了“人体活雕”这一举动艺术，破天荒地震用了一百多位演员饰演群众豪杰留念碑下的大型浮雕“五四活动”、“北伐战役”、“抗日战役”，并同时又新创作了“参政议政”、“变革开放”两组雕塑。常人体活雕仅一人或数人，最多十几人，我创作云云大范围的超越百人的人体活雕是创始第一记载的，其人数范围大大逾越了曾在威尼斯双年展上颤动一时并获奖的《收租院》“人体活雕”，可谓天下第一，昔时中心电视台、凤凰卫视等媒体纷繁予以报导。

　　在我的很多MV、形象片等影视作品中，幻想主义既是一种目的和地步，仍是一种本领和手腕，也是一种肉体和魂灵。只需以幻想主义为引领，对峙幻想主义的创作，那我的影视作品就可以超凡脱俗，异军崛起，就可以不同凡响，桂林一枝。幻想主义会奇异地付与我的影视作品以亮光、光芒，它会让我的作品熠熠生辉，光辉万丈。对峙幻想主义创作，就使我的影视作品具有了幻想主义的肉体，抖擞出幻想主义的光辉。幻想主义作为一种笼统的崇奉和理念，在影视作品中的表现必需具象化、标记化，唯云云，幻想主义才气有所依靠，才气落地生根，才气展翅高飞，才气天马行空。

　　海派文明惟有降生在上海，海派肉体只会孕育在上海。江南文明是海派文明之母，英法美文明是海派文明之父，海派文明就是中西文明的混血儿。海派文明具有包涵性、丰硕性和多面性、善变性。它既有大气崇高的一面，也有吝啬街市的一面;既有冒险开辟的一面，也有实惠局促的一面，既有宏观宽大旷达的一面，也有一丝不苟的一面;既有阳春白雪的交响乐、芭蕾舞，也有胡衕布衣的风趣戏、独角戏……海派文明就是大上海和小市民的巧妙组合，是中西多种文明基因杂交交融的佳构。洋为顶用，兼蓄并收，五方杂处，聚集精髓，适者保存，与时俱进，这就是海派文明长盛不衰的真理。

　　我建立的超理想幻想主义新海派影戏美学，是将浅显性与前锋性的有机分离；是将群众性与前卫性的奇妙耦合；是将文娱性与哲理性的深度交融；是将市场性与文明性的高度符合；是将外乡性与多样性的广度组合；是将民族性与天下性的宽度交融；是将盛行性与典范性的互为混淆；是将宣扬性与艺术性的同一综合。

　　第26届上海国际影戏节举行时期，国度一级导演、出名海派导演王国平公布《超理想幻想主义新海派影戏美学宣言》。这是王导自成一体、自我总结的一套完好的全新的标新立异的影戏美学实际系统的长达5万多字宏篇巨论，它既弥补了天下影戏美学实际的空缺，也为此次上海国际影戏节增光添彩，并收回上海外乡导演的影戏美学实际之声音，而在全天下一切影视导演中能从本人作品中提炼并升华成美学实际的导演，这绝对长短常稀有的，王国平或许是第一人。

　　在文学艺术中，幻想主义是指一种实际或理论，以为幻想的或客观的美的范例或形状比实践或觉得到的更美，大概以为设想比对实在的忠厚复写更好。

　　3、五分钟的MV是表示黑甜乡的最好影视载体和序言，我在创意和摄制每部MV时，使用统统拍摄手腕和表示情势，竭尽尽力去表现MV超理想、超时空的梦境性，观众浏览我的MV时，恍若进入到我缔造的梦中，在一组组如梦如幻、如诗如画的镜头中，得到了美好非常的享用和心慌意乱的愉悦。

　　与克里斯托的大地艺术作品比拟较，我使用的白色颜色是一大立异打破并发生激烈视觉打击，我创作的“白色山河”主题是全天下第一个使用白色布疋且范围最大的一次大地艺术创作动作，固然毫无疑问，它更是一件全中国最大范围的第一和独一的大地艺术作品，由于它既无先者，并没有厥后者，更无逾越者。

　　100年后的2024年，中国上海导演王国平接过超理想主义的大旗，振聋发聩地公布《超理想幻想主义新海派影戏美学宣言》，大概也有能够将永载史册……

　　分人的自豪、上海人的自豪，他是海派文明的引领者、海派影视的扛鼎者，他仍是海派美学的开辟者——海派美学的实际家和理论家，他更是海派视觉艺术的传布家、一个最具‘上海滋味’的胡想家。在他艺术创作中洋溢着浓重的乡土味，这是上海的母亲河（黄浦江、姑苏河）所独有的奶香滋味。”1993年年末，我开拍气势派头共同、情势新奇的中国第一部 MV剧《风情石库门》，由出名歌星李玲玉主演主唱，何琳、韦国春主演。

　　何谓幻想主义，按浅显点讲是基于崇奉的一种寻求，它必然是以肉体层面为中心的，但它其实不排挤物资。

　　从年齿上讲，相对上世纪的老上海导演和新中国的上海导演及变革开放早期生长起来的上海导演，我固然是新海派导演，不论新或老，我总归是海派导演，这是我自己对本人最钟情的称呼。

　　我创始的超理想幻想主义新海派影戏美学，既记载理想，但又不偏离理想；既扎根理想，但又不拘泥于理想；既反应理想，但又不沉溺于理想；既形貌理想，但却不批驳理想。总而言之，是逾越理想，这就是超理想主义，超理想主义既是源于实在的理想，更是表示梦境的理想。

　　象一棵细弱富强的大树，它的根是藏而不露、广博博识、细致坦率、秀美精美的中国江南文明。它的树干则是由英国人崇尚的崇高杰出的名流文明和法国人将艺术融入糊口的浪漫文明及美国人布满贸易元素的盛行文明三部门构成，但又以法国文明为主，固然白俄文明、犹太文明等对海派文明也有所奉献和影响及感化。海派文明的果实就是由中国江南文明与法国浪漫文明并附带英国名流文明和美国盛行文明而分离孕育，在海派肉体的催生下，海派文明显现出中西合璧、海纳百川、标新创新、唯美精美、坦率细致的共同气势派头。海派国画、海派油画、海派影戏、海派京剧、海派话剧、海派风趣戏、海派清口、海派淮剧、海派越剧、海派跳舞、海派小说、上海评弹、上海独脚戏、上海说唱、上海沪剧等等均在中国艺术的百花圃里标新立异，我的海派MV等微影视也是海派文明的传布载体及传承发扬。

　　幻想主义是浸透在我的血液当中的，也是融汇在我的骨髓当中的，它已成为我性命的中心，幻想主义奠基了我人生的大情怀和大格式，同样成就了我作品的大气势和大地步。幻想主义并非高不可攀的，它是将来可期的，以是，我拍摄的影视作品才最单纯、最地道、最纯美，偶然一个场景军事锻炼总结，一个道具，一个行动、一个细节……就凝集了幻想主义的肉体和光芒。

　　由于我对峙幻想主义，以是，我歌颂的主题，永久都是人世的大爱、社会的大善、天下的大美。在我电影中底子看不到负面元素和负能量工具及丑恶的事物和丑陋的工具，即便有不完美的、不完善的点点滴滴，我也会使用优化、美化、净化、诗化的拍摄伎俩和建造手腕，完全停止 “过滤”和完整“冲刷”以后再停止从头包装，从而使所拍工具都显现出最刺眼和最美妙及最闪亮和最精美的一面，绝无瑕疵和缺憾，这就是我的幻想主义准绳。

　　我将大破大立、标新创新的伎俩停止到底，不竭推出“怪样子”以至“五不像”写作的主要意义、“六不像”的探究佳构，在微影戏观点还没有横空出生避世之前，2006年我就领先创始了中国第一部旅游系列微影戏《八仙南通寻根记》，这部系列微影戏共有8。

　　我在我的影视作品中所寻求的幻想主义是：即一旦逾越理想，就天然而然地进入到我修建的幻想王国，这是用光影画面、视听言语缔造的梦境影象天下，它依靠了我的局部一切的美妙幻想。在这个假造的军事锻炼总结、虚幻的影象幻想王国里，统统都是最斑斓的，一切都是最美妙的，这里没有丑陋龌龊，没有丑恶暗淡，只要春景亮丽，百花斗丽。幻想主义还包罗完善主义，即寻求极致的浑然一体，不准可有任何瑕疵和缺点。

　　都会形象片是兴起于2000年阁下的一种影视新款式，若经费许可，晚年它偶然虽也用影戏胶片开麦拉拍摄，但却有别于影戏开麦拉拍摄的故事片和影戏告白片。都会形象片普通5至10分钟，篇幅较短，无端工作节，无人物塑造，若有人物，也仅仅是个标记代表，走马观花罢了，或是承先启后、贯串一直的串连罢了，在这点上，形象片与告白片相似。实在说穿了，形象片就是一座都会的加长版告白片，普通形象片和告白片中的人物脚色都是没有性情、没有布景、无血无肉的，只是平面化、观点化、形式化的人物设想，普通也不交接人物的前因后果、职业事情、家庭状况等，再说白了，形象片中的人物就是笼统的观点，是观点的存在。

　　我虽为上海电视台导演，但却与影戏有缘，除完成电视台一样平常拍片使命以外，我本人拍摄MV、告白片、形象片、宣扬片、微影戏等时，大多都是启用上影建造班底，上影一切老导演都是我进修的楷模，我曾请教于《阿Q正传》导演岑范、《庐山恋》导演黄祖模、《城南往事》导演吴贻弓、《存亡决议》导演于本正等，我还常就教出名演出艺术家秦怡、梁波罗、龚雪、出名影戏拍照师张元民等。上大学时，我就常常去听谢晋大导演和《影戏故事》主编钱百姓及影评家成志谷（前任北影厂长）等影戏人及影评人的讲座，厥后，谢晋拍摄《雅片战役》，曾邀我执导片尾曲MV。我险些与大大都上影拍照师、机器员、灯光师、美工师、道具师、化装师、打扮师等有过深度协作。谢晋御用拍照师卢俊福是我忘年交，曾为我拍摄《申花电器》等很多告白片，女导演史蜀君御用拍照师赵俊宏与我干系甚笃，曾为我拍摄了《上海佳构商厦》等告白片和《太湖美》等MV及上海都会形象片等，张建亚导演御用拍照师黄葆华曾为我拍摄了颤动天下并获金奖的《轮椅上的梦》《我爱五指山，我爱万泉河》等MV，江陆地导演御用拍照师王天霖更是我好友，曾为我拍摄了《东方商厦》等告白片和获“绿色奥斯卡”金奖的《花圃松江》等形象片及《在绚烂的阳光下》等MV，持久担当我事情室制片主任的诸琪炯也是上影人，他曾参与《渡江侦查记》等影戏的拍摄。

　　海派文明在持久的开展中，还繁殖出了一种共同的上海滋味，上海滋味有表层滋味和深层滋味，表层滋味即罗宋汤、排骨年糕、腌笃鲜、糖醋小排等上海本帮菜和上海西菜及上海点心和小吃等。深层滋味是指上海人的作派风格和睦质气味及声调情和谐魂灵肉体等。

　　如我为廖昌永拍摄的MV《母爱》、周艳泓MV《妈妈》、李进MV《相依为命》等就表示了巨大的母爱，《天使的爱》《问一声好》《爱在人世》等MV，更是表示了人世的大爱、社会的大善。我的影视作品险些从不触及家长里短、油盐酱醋等糊口杂事，就题材的挑选上而言，我更偏向并靠近于欧洲的艺术影戏、作家影戏等文艺片，但叙事方法却遵照好莱坞影戏贸易片的影戏言语，但我的影视作品绝无贸易性，它很地道，很单纯，我更存眷文明、艺术、哲学、思惟、感情、心思、认识等肉体层面的唯物主义的形而上的笼统工具，毫不觊觎物资方面的唯心主义的具象工具。

　　片中，上海歌剧舞剧院的交响乐团和独唱团，忽而在浦东滨江大道亲水吹奏，忽而在外滩大厦房顶阳台上登高吹奏，忽而在上海科技馆下沉式广场密意吹奏，忽而在东海大桥上凭海临空吹奏，忽而又在南京路世纪广场夜景下与霓虹同步吹奏……其转场之多和拍摄之尴尬称中国音乐电视之最，即便与好莱坞大片比拟，也绝不减色。

　　我在影视创作上争做第一，永做第一，我的有些立异，以至是前无祖先，后无来者，由此我的很多作品就成为中国影视范畴的真正孤品。如：中国第1、独一的电视哲学剧《当代人》，中国第1、独一的MV剧《风情石库门》，中国第1、独一的环保旅游音乐片《芳华梦旅》，中国第1、独一的原创诗歌旅游系列短视频《诗韵松江》，中国第1、独一的穿越古今的旅游系列微影戏《八仙南通寻根记》。另有其他虽不是独一，但倒是第一的，如中国第一部MV、中国第一部卡拉OK、中国第一部诗歌短视频、中国第一部旅游短视频、中国第一部微影戏、中国第一部快闪、中国第一部短剧……我的立异不是题材上的、内容上的立异，而是款式上的、情势上的立异。

　　我的幻想主义理念的最好载体就是都会形象片，惟有在都会形象片中，才有能够最大水平地表示我对都会将来的憧憬，惟有借助于都会形象片，才有能够将我心中的幻想予以最大阐扬。

　　2006年，我受邀为上海市委宣扬部拍摄大型交响独唱音乐电视《在绚烂的阳光下》时，就创意设想了一面夸大超长的红旗贯串一直，红旗就是幻想主义的物化标记，就是幻想主义的意味标记。片中手持红旗的健美男子从中共一大会址动身，跑过陈腐的石库门，跑过极新的世纪大道，最初跑上气魄如虹的东海大桥。此时，本来手持红旗的一人垂垂酿成汹涌澎湃、绵亘不停的红旗步队，其激烈的视觉力气和鲜朱颜色，寄意出幻想主义的深入思惟和弘大内在，可谓既开天辟地，又感天动地。

　　超理想主义就是以表示梦为己任，1992年，我初创的中国第一部环保旅游音乐片《芳华梦旅》，就是以梦为定名，全片真真假假，虚真假实，如梦如幻，如诗如画，仿佛记载了一次自行车游览举动，又似乎是一次年青人臆想的梦游。该片开首就破天荒以几十秒黑画面映入观众视线，并伴随梦话般的画外音，可谓是打破通例的惶恐之举。《芳华梦旅》经由过程八位差别职业的青年男女自觉构造的一次“环保宣扬”自行车游览举动，以周庄、天目山、九龙山等昔时还没有开辟旅游的古镇与天然山川风景为主题，使用MV、歌曲、跳舞、布雕艺术、沙画、拍照、举动艺术、安装艺术等多种艺术情势，经由过程每一个人一段如诗如歌的小故事，表示出酷爱天然和庇护天然的主题思惟。该片因接纳了超理想主义创作方法，以是情势别致，夺人眼球，一举荣登上海电视台当周收视率榜首。几年后该片受邀参与捷克第35届金色布拉格国际电视节，被秘书长耶日科娃赞为“武艺高深，天下一流”，昔时我已收到大使馆转告的告诉（明白将获大奖）并飞赴捷克布拉格，不意终极因莫明其妙的政治和交际缘故原由，组委会暂时变卦，未发大奖予我，煮熟的鸭子忽然飞了，令我啼笑皆非。以是电影能否获奖，偶然与电影自己的艺术质量并没有间接联系关系。

　　1986年曾荣获天下五大都会少儿节目展评一等奖（第一位）的《金色的旋律》是一部MV集，它共有以秋日和中门生为主题的六首歌曲《秋雨的怀念》（黄英演唱）、《寻找》《门生时期》（吴越菲演唱）、《秋蝉》（郑南演唱）、《秋日的时分》构成。六部MV记载和描画了一群弥漫着芳华气味的少男少女去上海郊野秋游的故事。他们一会儿乘着快艇，感触感染劈波斩浪的激情；一会儿骑着自行车，听凭金风抽丰肆意地吹拂；一会儿在树林中追逐游玩，让欢声笑语自在地飘零；一会儿在秋雨中冥想寻思，让淅淅沥沥的细雨渗透本人的内心；一会儿在草坪上歇息，迎着落日余晖弹吉他、舞蹈、野餐……在变革开放早期的1986年，全社会的思惟还较为封锁守旧，港台和本国时髦之风还没有片面登岸，我拍摄的中门生的秋游并不是是昔时实在糊口的写照，它完整是超前的，是超理想主义的，是一种胡想或梦境中的浪漫，抑或是一种幻想，是对美妙糊口的神驰。

　　而备受歌颂的一系列松江形象片和MV《真情故里》《上海之根·松江任你游》《我爱松江》《佘山拾翠》《人文松江》《佘山大地步·问根广富林》《松江，群众神驰的新城》等，都是将美化、优化、净化、诗化这“四化”手腕使用到了极致，因此才使幻想化了的松江都会形象，脱颖而出，一飞冲天，这就是幻想主义的魅力和呼唤力。

　　我以我的童贞作证实，我提出的超理想幻想主义新海派影戏美学，是生成自然的，是自觉自发的，是初创首创的，而并非进修或模拟别人的，也不是靠经历积累而成的。

　　沁民气脾的上海滋味，既是形象片《鹤舞南翔》中热火朝天、肉汁鲜美的南翔小笼；也是形象片《印象卢湾》中金黄色的梧桐叶和发黄的《普希金诗集》；又是宣扬片《苏河湾》片尾奶声奶气的上海话儿歌；仍是形象片《魅力浦东》中的诱人外滩夜景和浦东陆家嘴的灿烂灯火；更是上海旅游形象片中百乐门的曼妙舞姿及战争饭馆的老年爵士，又或是秦怡在小红楼听老唱片的沉醉模样形状……

　　梦，把人的秘而不泄的工具完整暴暴露来，既显现了已往和如今，也预知着将来。超理想主义者夸大形貌梦境天下、设想天下、心里举动的主要性，倡导奇异性和必然性。

　　出名笼统画家张泓说:“一个真实的泰斗，并非要获过头么诺贝尔奖、奥斯卡奖、金鸡奖华表奖甚么，真实的泰斗是以他的秘闻见长，艺术家也以他的作品发言，王国平的作品那末受人欢送，毫无疑问，他是一个巨大的导演。一个巨大的导演不该折射他人的光辉，他本人独占的光辉才是灿烂的。1994年王导拍的《风情石库门》象一块紧缩饼干，它精准准确地表示了上海文明和胡衕糊口，没有文明上的涓滴偏向，即便过了30年、100年，它仍然是新的，照旧是典范。从站在发扬海派文明的角度讲，我们寄期望王导将《风情石库门》放大。上海呈现王国平这位奇葩导演是个奇观，我们等待将来王导能创作出震动天下的影戏。”

　　在《超理想主义宣言》中，布勒东界说的超理想主义是地道的肉体无认识的表达，一个实在的思惟不受任何理性、美学和理想划定规矩掌握的思惟表达。超理想主义以为梦境是一种熟悉不受外界影响的绝对的自我的方法，最具有启示性。活着界以外，另有一个无认识和潜认识的实在天下。超理想主义夸大遵从潜认识的呼唤，写黑甜乡和幻景及事物的偶合，作品寻求奇异、奇异的艺术结果，布满出人预料的形象比方。

　　幻想主义既是一种崇奉，一种目的，仍是一种愿景，一种好梦，在都会形象片中，它还成为我创意构想和拍摄画面的一个灵感、一个魂灵。如全片贯串道具“申”字形鹞子，就是幻想主义魂灵的载体和标记，“申”字是上海简称，放鹞子依靠了上海人对幻想的神往和神驰。由于鹞子，两位中外俊男靓女结缘，成婚后的俩人携女儿再次放飞鹞子，表达了他们一家三口对将来幻想的憧憬。

　　100年前的1924年军事锻炼总结，法国墨客布勒东在法国巴黎公布《超理想主义宣言》，颤动艺术界，影响深远。

　　1924年，布勒东在弗洛依德潜认识实际影响下草拟揭晓了《超理想主义宣言》，一鸣惊人，颤动全天下艺术圈。本年恰正是该宣言公布100年，或许是不测偶合，或许是溟溟当中必定，我与超理想主义创建者布勒东似乎有神交，从2024年穿越回1924年，从东方上海穿越到西方巴黎，演出了一段超理想主义虽发韧于欧洲、却在百年后的亚洲得以传承和发扬光大的传奇美谈。

　　第六代导演虽也有大的打破和立异，但这类打破立异也是仅范围在题材和人物上，其表示伎俩虽突破传统美学，但其美学肉体还是理想主义的、写实纪实的，天然主义的，或是批驳理想主义，而非超理想主义，他们只是叛变，而不是逾越。

　　终极依靠幻想的鹞子飘飞在浦东上空，展示了布满幻想主义颜色的一幅美好画卷：一组差别肤色的本国人爵士乐队与一组穿红衣的新民乐女子乐队，各自别离站立于腾空飞架在浦东摩天大楼之间的跳板上热情吹奏，中外两组乐队似乎就在配合吹奏一曲幻想主义的赞歌。虽然“高处不堪寒”，固然“会当临绝顶”，但他们仍然洒脱自大，神色怡然，脸上心情没有一丝恐惧和惊吓镇静，由于他们心中有幻想，这就是幻想主义所缔造出来的顶天登时的大恐惧力气。

　　直到我近来总结了近四十年的拍片理论，于2024年5月创造创建了超理想幻想主义新海派影戏美学实际后，我才立即顿悟，脑洞大开，如同人体任督二脉买通，一通百通，之前的我是电视导演仍是影戏导演、王国平拍的究竟是影戏仍是电视等一系列猜疑和纠结，一会儿都水到渠成了。

　　恰是遵照着海派影戏独占的诙谐肉体，我才将海派影戏的诙谐美学、诙谐气势派头、诙谐肉体予以贯彻并使用到我的每部影视作品中，因此我的影视作品才会标新立异，才会让观众看得象影戏一样，才会以为有上海滋味，并让上海人倍感密切和熟习，这也是海派文明耐久不衰的共同魅力。

　　“超理想”一词的由来，可追溯到1917年，其时法国墨客、剧作家、小说家纪尧姆·阿波利奈尔由于他的芭蕾舞剧《展现》而发清楚明了“超理想”这一个描述词，自此“超理想”一词横空出生避世。1920年，法国大夫兼墨客布勒东和苏波发清楚明了超理想主义作品《磁场》，标记着超理想主义的正式降生。

　　如《风情石库门》片尾，插在女仆人公衡宇窗口外的红围巾，另有一组少先队仪仗队唱着“我们是共产主义接棒人”从石库门胡衕远处走来；如《上海颜色》片尾，没有开幕翻开的画作红布和快递来的红丝巾……以上这些都是幻想主义的光辉在不经意间的奇妙委婉地闪现。幻想主义在我影视作品中还体如今：即便仆人公深陷窘境或面对绝境之时，仆人公仍然没有对将来发生失望，对糊口涓滴也没有绝望，他们照旧布满浅笑，他们仍然神驰美妙，他们永久对来日诰日布满期望。由于他们心中的幻想主义之火历来未曾燃烧过，更永久不会耗费，这就是幻想主义的永久宏大力气。《红旗颂》中的女赤军、新四军、抗震小豪杰、农人工等都是幻想主义的化身，即便他们的性命会捐躯，但他们幻想主义的肉体将永存，他们会鼓励厥后者居上，前仆后继地高举幻想主义大旗，勇往直前地到达幻想此岸。

　　特别是近几年我导演的形象大片《松江，群众神驰的新城》，4分半片长的每幅画面美好绝伦，美得使人梗塞，都可谓是国际拍照大赛获奖作品的水准，或相称于夺人眼球的杂志封面拍照，或比如是百看不厌的拍照明信片。在这部形象片中，不管是画面构图，仍是拍照影调，或是颜色使用，抑或是主题表达等，我都融入了幻想主义的弘大格式和将来主义的视觉言语，突显出对将来松江新城的瞻望和设想。全片还经由过程科幻大片的影象和影调，建造出超理想的梦境感，再经由过程前期殊效处置，将实拍的风景虚化，又将雄伟蓝图实化，从而到达虚中有实、实中有虚的地步，以此缔造出幻想主义的松江新城的将来现象军事锻炼总结。

　　海派影戏是海派文明催生的产品，上世纪3、四十年月的新理想主义海派影戏要早于意大利新理想主义影戏，《美人行》《马路天使》《穷乡僻壤》《太太万岁》《乌鸦与麻雀》《一江春水向东流》等很多典范海派影戏，将中国影戏推上了昔时天下影戏的顶峰职位，对此，我独家总结出了海派影戏的三大艺术特性：

　　电视剧《风情石库门》以降生在六十年月的女仆人公的视角，表示了今世上海青年对石库门爱恨交炽的庞大奇妙的冲突心思，反应了上海人力争挣脱狭窄空间搅扰、革新陈腐落伍情况、神驰美妙糊口六合的勤奋和寻求，折射出昔时上海青年人多元化的心态轨迹和人生走向，具有较强的理想意义。

　　相较于克里斯托的创作，我的第二大立异打破，就是逾越了大地艺术地道是艺术创作范围的范围，还逾越了仅仅是长久展现的工夫范围，而是将大地艺术充实与影戏拍摄和电视传布及主旋律宣扬相分离，以是才建立了普通职业艺术家或专业美术家迄今都难以超越的标杆。我破天荒地交融电视与美术及艺术、领先突破艺术界线并用电视停止群众传布的这一石破天惊的豪举，就是我自发并下认识使用超理想幻想主义新海派影戏美学的功效。

　　MV《我爱五指山，我爱万泉河》一举夺得第二届中国音乐电视金奖。我在这部MV中使用的大地艺术，是一种始发于美国、在上世纪六十年月和七十年月晚期的一种艺术活动，其表示为大地景观和艺术作品之间自己不成朋分的联络，也是一种在天然界创作的艺术情势，创作质料多间接取自于天然情况，艺术家将地盘、山谷、江海、大众修建作为“画布”，创作出使人惊讶的作品，拉近人类与天然的间隔，让众人从头存眷、回丧生然。

　　我回眸本人的创作过程，从专家和观众及同仁的很多好评中得到激烈的共振共识，并发生了呼之欲出、瓜熟蒂落的灵感，因而，超理想幻想主义新海派影戏美学突如其来，横空出生避世。在工夫节点上，碰劲与百年前的布勒东《超理想主义宣言》耦合照应，这是瓜熟蒂落的天道酬勤，统统都是掷中必定和天降大任于我。

　　全片奇妙地用一名制陶小艺人悄悄敬慕梨园女生的小故事，修建起江南文明广博博识的美学语境，石拱桥、乌篷船、社戏台、紫沙壶等江南文明标记标记被付与了新鲜的魂灵，娇媚动听的梨园少女与曲径通幽的水乡小镇浑然天成，好似一幅泼墨挥就的中国画，隐模糊约表达了一种江南独占的昏黄美。我们在拍摄时，特别挑选黄昏和傍晚这两个工夫段，以减低光比反差，制止阳光直射，如许就可以用摄像机来替代羊毫，瓜熟蒂落地绘出“诗中有画，画中有诗”的意境。

　　映，好像影戏、电视、收集、游戏、VR、AI等所缔造的影象时空和假造天下一样。实在，中国易经的阴阳八卦太极图，早就提醒出了元宇宙的真理，而庄子梦蝶也描画出了实在天下和假造天下的互动交换的能够性。”超理想就是表示黑甜乡的元宇宙，超理想主义与幻想主义天然也有前后因果干系，超理想主义的一定成果就是幻想主义的，二者是互通相连的。

　　特别是与我心心相印、心领神会的上海大学上海影戏学院传授郑星说：“你拍的《风情石库门》《上海颜色》，我们觉得就是影戏故事片，其艺术水准完整能够与戛纳、奥斯卡获奖影片相媲美。”

　　以后，不管我是拍记载片、旅游片，如《翻开咖啡馆的门》《走进巴伐利亚》《奇异天然看澳洲》《梦寻桃花源》《武夷神韵》《蓬莱瑶池》等；仍是拍宣扬片、形象片，如《花圃松江》《印象卢湾》《胡想安亭》《魅力浦东》《美妙静安》《佘山大地步，问根广富林》《人文松江》《松江，群众神驰的新城》等。我都要将每部电影拍得都雅耐看，拍得竹苞松茂，这就是我对峙的超理想幻想主义新海派影戏美学。

　　全剧47分钟，完整完全抛弃台词对白，以至连一句旁白也没有，但也并不是是默片，全剧的声响结果声，既极具特征，又十分超卓，它经由过程一系列声音蒙太奇，活泼地组成了一部大上海理想糊口和实在声音的交响曲。全片看似虽无人物言语，但其镜头言语、画面言语、视觉言语极端丰硕，赛过千言万语，迄今为止，在中国电视剧的长廊里险些还不曾呈现过一部无旁白无对白的电视剧。别的，在全片款式和情势上，我还完全突破了故事片、电视剧、记载片、音乐片、MV的界线和隔膜，交融和恍惚了传统电视剧的观点和形式，从而石破天惊地创建了一种全新的电视款式——MV剧。

　　在2007年导演中国第一部都会微影戏《上海颜色》时，我别出机杼地使用黑甜乡来首尾照应。开首的梦，不吝翰墨地用跟拍镜头展示深夜暗淡灯光下上海某创意园区展览大厅内的一系列奥秘雕塑，尽显梦中鬼怪的氛围；末端的梦，浓墨重彩地表示男仆人公掉进万花筒中，并与女仆人公在追逐中穿越一组芭蕾少女翩翩起舞的镜头，尽显梦中的奇异性和必然性。

　　在《风情石库门》中，我还安身于海派文明和胡衕糊口中，打捞和发掘具有外乡代价和人辞意义的标本和活化石，初次将停止定格在上海人个人影象中的儿歌和游戏，串编谱写成朗朗上口的童谣，由此第一个将之升华成歌曲艺术并拍成MV，使之能永世传唱和珍藏，片中表示胡衕游戏的路边儿歌“小巴辣子开会啦”MV同样成为海派文明的标记作品。

　　放眼全中国，自影戏和电视降生以来，惟有我在使用超理想主义的美学实际和表示伎俩不竭停止创作和摄制，我是充实鉴戒本国超理想主义或当代派美术或后当代主义与中国主题内容相嫁接的第一人。我使用笼统的情势主义和 意味主义及表示主义、将来主义等伎俩，完全推翻了具象的理想主义的传统影视艺术。以是，我创始的超理想幻想主义新海派影戏美学与中国第一至第六代等一切导演的美学气势派头都判然不同，因此，我的影戏言语、影戏画风等也与之迥然有别。在第四代、第五代、第六代影戏中，还从不曾见过有使用本国超理想主义或当代派美术或后当代主义情势的影戏，惟有我的影视作品是具有超理想主义特征的。

　　我在持久为上海市松江区拍摄形象片时，就不断对峙使用“四化”手腕，导表演了一个完整是幻想主义的和完善主义的松江，而非理想中的线年，我受邀导演了助推松江获评第九届国际花圃都会大赛金奖的形象片《花圃松江》，为了美化、优化、净化、诗化松江，我奇妙地将中国人熟知的“伐鼓传花”游戏典礼化、审美化、时髦化。我又将“花仙子”的传说用经心构想的画面归纳出来，前后照应，凸显主题，片尾用松江大学城的八位女大门生来描述她们就是理想中的“花仙子”。别的，环绕着“花”，让少女和儿童唱“四时歌”和儿歌，更进一步强化了“花圃都会”中人们对花的酷爱和歌颂，并用少女和鲜花互为映托，提醒了都会因花而斑斓并绽放的渊源，由此缔造了一个繁花似锦、花团锦簇的幻想主义的美妙故里和宜居都会。

　　2002年，我导演的曾荣获中国播送电视协会“百家奖”金奖的MV《掌上天地》，固然一样是江南题材，但我却用天马行空的新手艺、新殊效，缔造出一个瞬息万变的新影象，新视觉，营建出一个奇异美好的江南新六合、新美学。《掌上天地》是对江南文明的全新归纳，它使用时髦元素和超前认识从头解构江南语境，它突破传统思想，炉火纯青地从头拼装江南元素，使之升华成一种逾越时空、穿越诗画、奔腾梦境与理想的独具特征的江南神韵之美。该片被媒体赞誉为是一部表示中国广博博识文明的想入非非的神作。

　　1979年我读高中时，我考上上海市青年宫文学创作批评班专业进修两年，报考者满是上海各级当局和企奇迹单元的2、三千位文艺青年，终极仅入取20人，我是全班年齿最小的独一中门生，同窗中有前任《青年报》总编、东方网总裁李智平及前任上海市静安区副区长、申迪团体董事长范希对等大咖和指导，每一个礼拜天全天由复旦大学中文系传授解说文学实际和创作本领等专业课，从当时起，我就开端创作小说和撰写影评。能考上青创班，由于我昔时也是文学青年，从小学到中学以致大学，我的作文不断是全校各班朗诵的范本，初中时就常在《少年文艺》上揭晓习作，有一年曾荣获年度“好作品”奖，我还曾获上海市中门生作文角逐二等奖。

　　在1993年首届中国MV大赛荣获金奖的《轮椅上的梦》（张海迪演唱）中，我就以梦为主题，特地用巨大夸大的钟面、宏大诡异的风车、超大血红的朝阳，由此营建出一个超理想的黑甜乡。这些奇异奇异的什物，在理想糊口中是不成见的，是特别为创意而设想建造的，它是梦中的一种超时空的组合，如同达利的很多超理想主义画作。但我的作品究竟结果不是静态的绘画作品，而是静态的影视作品，以是，我又设想了张海迪和一群芭蕾少女这二组静态的人物形象，经由过程张海迪推着轮椅车根据工夫的刻度在宏大钟面上动弹，又将芭蕾少女环绕着张海迪翩翩起舞，若隐若显……由此静中有动，消息分离，使画面布满了勃勃活力和意味主义的隐喻，表达出张海迪与本人残疾抗争、与不幸运气搏击的刚强意志和肉体。

　　上海滋味特别在我导演的上海电信形象片中获得了极尽描摹和浓墨重彩的阐扬，我在片中经由过程小时分曾用洋火纸盒穿棉花线模拟打德律风的儿童游戏，来折射出童年时期对德律风的胡想。片中还巧用上海人都曾熟知的淮海路打德律风少女铜像失贼变乱，将人体活雕饰演的少女“雕像”移位到浦东陆家嘴金融中间的街边。我使用奇异的创意伎俩，经由过程男仆人公用手提电脑向“铜像”发送挪动数据电信旌旗灯号，少女“铜像”霎时就被激活后秒酿成活灵敏现的真人少女。这个奇思妙想的创意经由过程电脑绝技前期建造完成，使全片披发出无独有偶的原汁原味的浓浓上海滋味。

　　我开展了大地艺术，我立异了大地艺术，我将大地艺术与影视艺术相分离，使之前外洋大地艺术的长久性命，具有了恒久的典范的永久性。

　　在另外一部海派文明MV《你是我的阳光》中，我则将歌星周艳泓打形成一个幻想主义的精灵，让她穿越于新老上海两个时空之间，天马行旷地纵情憧憬上海的将来。歌星周艳泓忽而是昔日时髦女生，忽而又是昨日月份牌女郎，忽而她坐在秋千上激荡在外滩和姑苏河上空，忽而又飘零在浦东陆家嘴摩天大楼前，以至起飞到金茂大厦楼顶……

　　1995年，我导演的MV《又见茉莉花》荣获第三届中国音乐电视大赛金奖，专家称该片将小桥流水的意境拍到了天花板的高度，被誉为是江南文明的一个影视制高点，至今无人逾越。上海电视台资深导演郭光拍案叫绝地称赞道：“《又见茉莉花》是中国江南题材的故事片、电视剧、MV范畴里的里程碑式的顶峰之作，其音乐和意境分离得云云完善调和，可谓影视艺术绝顶，整部电影构想精致，别开生面，歌声与画面趁热打铁，似行云流水般流利，没有涓滴的瑕疵，可谓余音绕梁，蔚为大观，诗情画意，无以复加”。

　　这个恋爱故事只是作为一根串连的红线贯串一直，由此串起了上海一个个各具特征的都会景观和旅游地标及网红打卡点，在用幻想主义作指点拍摄画面时，我则使用激烈比照伎俩展示了一个既传统又时髦的上海，经由过程东与西，洋与中、古与今、新与旧、高与低、动与静、快与慢等明显比照，将上海的精髓、精巧、出色，完整、残缺、完善地显现活着人眼前，让每一个本国人对上海发生惊奇、欣喜、惊赞。片中很多典范画面至今仍在重复播放：一名少女在马勒别墅前弹奏竖琴，一名男童在国际集会中间地球圆形修建前举起地球仪，一名舞者在上海科技馆下沉式广场上睁开象水母一样宏大圆形的白裙，一群舞龙者举起纸扎龙头与豫园龙头墙上的石砖龙头僵持……全片在幻想主义的照射下，闪烁出完善主义的光辉。

　　在超理想主义的引领下，我于1990年创建发清楚明了前无祖先、后无来者的电视哲学剧《当代人》（金鸡奖影帝刘子枫主演），该片破天荒地器具象视觉标记去探求”人来自那边，又走向那边”这一笼统哲学最终命题，片中近一个小时的画面均在上海电视台500平米大演播厅内搭景拍摄完成，但所展示出来的倒是想入非非的超凡影象，它完整离开理想，逾越理想。我用超理想主义实际为武装，对电视美学、电视言语、电视构造、电视款式等作了一番反动性和推翻性的片面斗胆探究，该片有人物，有故事，有歌曲，有跳舞，有心里独白，有哲学考虑，有新奇奇异的视觉外型，有隐喻意味的镜头言语……完整是一部绝后绝后的另类奇葩电视歌舞剧，也可称之为是仆人公的黑甜乡或下认识的记载，它完整就是超理想的，而非写实的，仆人公的旁白更像是断断续续的梦话，是认识流的表露。它既不是歌舞晚会，但却有歌舞节目；它既没有掌管人，却有仆人公在串连；它既不是电视剧，没有故工作节，但却有人物感情和认识；它既不是宣扬片，没有实拍的理想糊口画面，但却有主题思惟；它既不是MV，没有外景拍摄，但却有歌曲和跳舞……实在，这就是表现超理想幻想主义新海派影戏美学的探究佳构，只是昔时这个界说名词还没有标榜出来罢了，因此上海台个体指导对该片有点丈二僧人摸不着思维，他们对这个“怪物”骇怪莫名，手足无措。但时任上海台总编纂郑礼滨私自却静静称赞我这部作品优良出色，非同平常。时任中心电视台台长杨伟光更赞其代表了中国电视的最高程度，请求央视导演好好观赏进修。

　　形象片中的都会就是幻想主义的都会，以是说，幻想主义在我拍摄的一系列都会形象片中获得了充实展现和完整归纳。都会形象片就是幻想主义观点的集合表现和幻想主义影象的最高显现。

　　从我开端做电视导演第一天起，我就将电视当影戏拍，并严厉根据影戏流程和操纵标准展开事情，每拍一部电影，我都要写导演论述，写分镜头剧本，偶然还画分镜头稿。实在电视文艺节目普通就写个串连稿便可，毋需搞得这么庞大，指导也无此请求，我是自我加压，是用影戏美学、影戏伎俩、影戏逻辑、影戏言语降维冲击来拍电视，这方面，我绝对是上海电视台独一的惯例。

　　我的影戏美学最明显的无独有偶的创举就是勇于并擅长使用本国超理想主义和当代派美术及后当代主义的另类伎俩和别致情势，如大地艺术、举动艺术、安装艺术、意味艺术、人体活雕、人体布雕、人体彩绘等，反其道而行之来为白色文明、海派文明、江南文明及主旋律效劳，从而付与了习以为常、千篇一概的主题内容以一种推翻通例、别有洞天的新情势，这类将主题内容的传统表达办法予以完全抛弃，而使用离经叛道的别致情势予以从头归纳，从而发生了一种惊世骇俗的视觉打击和不测非常的欣喜，这类奇异的反差组合还将本来风马不接的内容和情势合二为一，由此付与作品以标新立异的标签并具有了新鲜活泼的魂灵，使情势上升到了与内容不相上下、以至大于内容的新地步，因此我导演的影视作品所声张的美学力气和所发生的视觉打击是石破天惊和震动民气的。

　　我创始的超理想幻想主义新海派影戏美学作品，固然看似表象与新理想主义海派影戏相差无几，如都是在停止时态中拍摄，与糊口零间隔，人物新鲜接地气，故事出色有炊火气，细节实在有活力。但超理想幻想主义新海派影戏美学作品，它底子上是透过征象看素质，其命题更多是讨论人生、兽性的素质和性命、宇宙的本相，并已上升到哲学层面，而不单单是范围于情面油滑和社会成绩，它已逾越理想，超脱糊口。以是，它毫不会像老上海影戏那样去间接地揭发社会的漆黑和不公成绩，也不会去辛辣地鞭挞人世的丑陋和落伍征象；也差别于新中国新上海影戏和变革开放以后的海派影戏（如《女剃头师》《女篮五号》《明天我歇息》《股疯》等）仅仅去实在地表示典范情况中的典范人物实时期的变化和人世的冷暖及糊口的悲欢离合等。

　　幻想主义让创意天马行旷地飞扬，幻想主义让思路自在自由地流淌，幻想主义更能使影视作品画蛇添足，一飞冲天。

　　也就是说，早在高中期间，我已提早进修和上完了影戏学院导演系和大学中文系的根本课程，由此打下了踏实的文学创作和影戏实际根底，并已显现出文学创作的先天。

　　在片中，我按照用形象片《花圃松江》中“伐鼓传花”的游戏来创意拍摄，但此次“伐鼓传花”是晋级版的穿越时空的“伐鼓传花”，我经由过程前后画面组接，让两岸三地的成龙、刘德华、林志玲、周迅、姚明军事锻炼总结、刘翔、郎朗等近50位影视和体育明星隔空通报统一束鲜花，接龙演唱统一首歌。画面中，每一个明星的人脸在变，音符在变，歌词在变，但这束鲜花却稳定，每一个明星的笑脸也稳定，追逐鲜花的胡蝶更稳定，由此配合组成了一幅繁花怒放、不祥欢欣的幻想主义的斑斓画卷。

　　以后为驱逐亚信峰会在上海召开，我在受邀导演拍摄上海绿化形象片《让都会更美妙》时，除用唯美大气的镜头展示上海绿化建立和生态庇护的宏大成绩以外，我还别出机杼地使用了几组跳舞演出来表现幻想主义的美妙将来：芭蕾舞的文雅美，当代舞的律动美，扫帚舞的幽默美，轰隆舞的力度美，音乐剧跳舞的幽默美……这一组组跳舞经由过程与都会景观和陌头绿化的有机组合，前后叠映，纵情表达和衬着出每一个民气中涌动的幻想主义的登峰造极的美。

　　另外一部海派文明MV《爱·上海》在表示幻想主义时，也有殊途同归之妙。我经由过程使用上海籍明星的进场和出彩，付与明星以幻想主义颜色和光环，以人衬景，以景托人，由此将幻想主义彰显在上海新八景中，描画出一幅天人合1、其乐陶陶的幻想主义都会新画卷。

　　我是国度一级导演（正高职称），但在三十几岁就被评为二级导演（副高职称），这在天下长短常稀有的。

　　我的童贞作、也是中国大陆外乡MV的开山之作《金色的旋律》就是诗情画意的，就是如梦如幻的，就是竹苞松茂的，就是美不堪收的。

　　都会形象片与人文记载片和汗青专题片也完整差别，人文记载片和汗青专题片常常以客观的视角深化浅出，引经据典，对社会和都会的汗青、人文、艺术、政治、经济等做全方位陈说，如《故宫》《圆明园》《颐和园》《外滩》《西湖》《说吴》《舌尖上的中国》等记载大片，它遵照的是纪实主义的美学准绳，必需复原实在，或再现汗青，或表示理想，或寻求写实，也就是必需脚踏实地，不得故弄玄虚。

　　我的幻想主义看法指的就是对峙根据本人心里的设想，去寻求本人以为是最好的事物、最高的地步、最美的工具、最善的干系、最大的天下、最爱的工具……

　　在海派文明的MV代表作《三毛漂泊》中，我将三毛的形象塑造，也付与幻想主义的颜色，无衣可穿、无食可嗟、无工可打的三毛虽受尽万般熬煎和耻辱，但他照旧苦中作乐，得意其乐，布满了悲观的糊口立场，他以一颗处女仁慈的心，对将来布满了期望，三毛就是一个具有幻想主义的苦孩子。

　　在拍摄江南文明一系列MV及形象片、宣扬片、旅游片、风景片、微影戏、短剧等时，我更是将幻想主义与之不分彼此，将幻想主义肉体浸透到每幅画面中，由此缔造出“诗中有画，画中有诗”的意境，从而使每部影视作品都显现出如世外桃源般的幻想主义的美景。

　　振聋发聩！王国平导演公布：《超理想幻想主义新海派影戏美学宣言》，为第26届上海国际影戏节增光添彩

　　女赤军不幸中弹后岌岌可危，但她用尽性命最初一点气力，将倒下的红旗撑起；新四军小号手，为鼓励兵士们前仆后继，冒着捐躯伤害，在随风飘荡的红旗前决然吹起进号角；抗震小豪杰，将被地动震塌埋葬在废墟下的国旗挖出，再将国旗冉冉升上旗杆；世博建立工地上的农人工挥动起一面面红旗，暗示出不获全胜、毫不出兵的决计……红旗的力气，就代表了幻想主义的力气，红旗的崇奉，就意味了幻想主义的崇奉。

　　潜认识，反应人的魂灵和天下的内涵机密。表达了潜认识，才气到达人对本人的完整认识，才气注释理想天下的动因。

　　诞生于保加利亚的克里斯托与他的法国老婆珍妮这对全天下最出名的大地艺术家佳耦，已经创作了一系列颤动天下、匪夷所思的大地艺术作品，如《峡谷垂帘》《漂泊船埠》《门》等，他们还曾包裹巴黎塞纳河上的新桥、德国柏林国会大厦、悉尼海岸线日克里斯托逝世，但他未完成的遗作《包裹巴黎班师门》，在2021年9月18日照旧震动问世。有艺术批评家说，他们的创作超越了传统艺术的范围，也很难用传统艺术种别加以审阅、归结，需求我们用全新的角度，更加开放、发散的思想停止浏览与解读。从某种水平上讲，不管其创作理念，仍是详细表示情势，都极大丰硕了我们对艺术的再熟悉，拓展了艺术创作的鸿沟和内涵，并给人关于艺术与天然、与情况、与社会等有机分离的全新考虑和启迪。

　　据悉，《超理想·幻想主义·新海派影戏美学》一书本年年末将正式出书，书中还包罗王导代表作《风情石库门》《上海颜色》《芳华梦旅》等内容。

　　在形象片《印象卢湾》中，我设想了一样长相的一名少女，让她别离出如今片头三十年月的老上海，片尾又反复出如今新世纪的新上海，她穿一样的衣服，坐在一样的咖啡馆，手握统一片梧桐叶，端一样的咖啡杯具，看一样的《普希金诗集》。固然斗转星移，工夫荏苒，但工夫似乎在此凝固并定格了，看似反复一样的画面，实在却躲藏了别开生面的创意，它隐喻地表示出海派文明和上海滋味就是一脉相承和生生不息的，就是不会变动和绝不走样的。

　　全剧以已经传播的上海俚语“路边儿歌”为主的五首 MV 贯串一直，五首歌曲气势派头悬殊，具有明显上海处所特性，展示了石库门的汗青变化微风俗情面及人物悲喜，主题歌“灰红口角”曾荣获由《新民晚报》主理的94年上海“天然美”中国新歌征集大赛金歌奖。

　　别的，在谁人荒诞乖张的年月，天下群众只要重复寓目10个榜样戏和几部战役片时，因为我有特别的渠道，以是能比一般人更有时机常常去看内部影戏，因而，从小到大，我就深受西欧影戏的审美陶冶，对好莱坞影戏更是自我陶醉，早早就种下了影戏美学的基因。以是，爱上影戏，我从心里深处真的起首要永久戴德我的慈父。

　　幻想主义者指擅长使用直觉去熟悉天下，使用感情去对天下作出判定的人，幻想主义者是高于理想并能调教理想的一种思惟偏向。

　　净化——就是在拍摄构图时，将不美的工具奇妙避开或局部剔除，或是对拍摄工具和素材予以须要的梳理整合，将其按某种逻辑和线索停止有机地组合。