“优雅”、“高贵”、“气质超凡”，相信这是大部分人对芭蕾的第一印象，这种印象通常来源于短暂的舞台演出，而对舞台背后的故事写作的方法和技巧，对那些芭蕾舞剧的创作背景，以及演绎那些芭蕾舞剧的舞者、作曲家，人们却缺乏总体的认知，这使得我们很难深刻地认识芭蕾艺术的精神实质和审美特征。

　　所以，今天，知美君就为大家整理出了9个关于芭蕾艺术不可不知的干货知识，希望对大家欣赏、学习芭蕾艺术有所帮助，赶快一起来看下吧~

　　最早的舞谱起源于15世纪中叶的意大利，意大利诸邦的富有家族赞助舞蹈大师为他们创作宫廷舞蹈和娱乐表演。例如，多梅尼科·达皮亚琴扎（Domenico de Piacenza） 在1460年前后为费拉拉（Ferrara）的埃斯特家族（Este）创作舞蹈，这些手稿被看作是芭蕾的起源。

　　希腊神话中的海妖装束一致，双腿藏于水做的布景后公文写作技巧有哪些写作的方法和技巧，用甜美的歌声引诱水手走向毁灭之路，警示着朝臣们莫要偏离效忠王权的道路。

　　得益于结构化的编舞和文字叙事，《王后喜剧芭蕾》经常被称为第一部真正的芭蕾舞剧。这部剧首演于1582年，是为了庆祝玛格丽特·德·沃代蒙与耶瑟公爵的婚礼而创作的，作品讲述了奥德修斯（Odysseus）逃离瑟丝（Circe）的希腊神话，包含当时诸多朝臣熟知的寓言人物。紧随法兰西内战，创作者希望通过这场规模盛大的华丽演出向宫中人士传达君主的权威。

　　观众三面环坐在舞台周围，和演员同一水平面，或坐在楼廊里。表演空间被分隔成女巫瑟丝的宫殿和后花园。

　　1660年，让-巴普蒂斯特·莫里哀和让-巴普蒂斯特·吕利合作创作的《贵人迷》正式确立了喜剧芭蕾的形式写作手法的技巧。喜剧芭蕾这种娱乐形式是路易十四宫廷的产物，赋予音乐、戏剧、舞蹈和歌曲相同的比重，在宫廷节日上演，国王和他的朝臣们也经常参加演出。《贵人迷》这个作品更为专业，国王唯一的参与是对主要音乐片段的主题提出了建议——傲慢的土耳其密使出访法国宫廷，但双方没有取得成果。

　　2006年写作手法的技巧，韩国国家戏剧公司（National Drama Company of Korea）在法国上演《贵人迷》写作手法的技巧，用韩国传统乐器重新编排巴洛克音乐。

　　1661年，路易十四开设西方世界第一所舞蹈机构，皇家舞蹈学院，旨在建立舞蹈王国的规则，规范现行的宫廷舞和性格舞，路易十四把这项任务交给十三位芭蕾大师。

　　法国印象派艺术家埃德加·德加（Edgar Degas）在《芭蕾课》（The Ballet Class，1875年）中描绘了朱尔·佩罗在班上指导舞者的场景。这个想象中的场景包含二十四位女性舞者散文写作思路，设立在老巴黎歌剧院的排练室。

　　约翰·诺伊梅尔（John Neumeier）重新改动了《希尔薇娅》芭蕾舞剧，赋予它与雅尼斯·科克斯 （Yannis Kokkos）冷酷简约的设计相匹配的新古 典主义的纯洁性。

　　巴黎歌剧院芭蕾舞团从最初就显露其开创性的作用。这是首个使用职业芭蕾女伶的舞团，在此之前，女性角色由年轻的男人扮演。近一个世纪后，导演让-乔治·诺维尔 （Jean-Georges Noverre，1727—1810年）大胆构思， 替换掉笨拙的撑裙舞服，丢弃面具，使舞蹈看起来更加自然。尽管时常遭到保守派统治者的阻挠，欧洲其他宫廷仍纷纷效仿巴黎歌剧院芭蕾舞团，雇佣法国训练的舞蹈家和编舞者，创立他们自己的芭蕾舞团。

　　很多伟大的芭蕾舞剧，芭蕾大师和舞者都和巴黎歌剧院芭蕾舞团存有渊源。舞团出产的作品《仙女》（1832年）和《吉赛尔》（1841年）开创了浪漫芭蕾的先河。1929年，谢尔盖·里法（Serge Lifar）受邀指导芭蕾舞团，在动作和表情方面给予舞者更多的自由。1983—1990年，鲁道夫·努里耶夫（Rudolf Nureyev）接手舞团，他制作新作品，重演老作品，鼓励包括希尔维·格蕾姆（Sylvie Guillem）在内的大批新星。

　　皮埃尔·博尚是路易十四宫廷里成就斐然的编舞家、作曲家和舞蹈大师，极大地影响了法国巴洛克舞蹈的发展和规范化，为我们今天熟知的芭蕾形式的创立铺平了道路。博尚还位列运用书写符号建立舞谱体系的第一批人，并首次定义了芭蕾的五个基本脚位。

　　尽管时至今日髋部的外开程度有所增加，但从博尚的时代起这些舞步基本没有变化。作为芭蕾所有动作开始和结束的基础脚位，它们成为今天全世界芭蕾舞课堂教授的第一节内容。

　　苏丹的新宠祖里曼（Zuliman）、扎耶德（Zayde）和他的旧情人罗克珊（Roxane）为获得苏丹的宠爱争风吃醋。

　　1697年，宗教作曲家安德烈·坎普拉的首部戏剧作品《华丽的欧罗巴》（L’Europe galante）标志着舞蹈和音乐艺术的崭新结合，开创了歌剧芭蕾的先河。这部作品由围绕同一主题的多个场景组成，作品不含对话，而是通过唱词的转换和点缀于舞蹈和列队其中的咏叹调塑造出惊人的视觉场面。

　　虽然我们现在常称芭蕾为“足尖上的艺术”，但事实上，直到19世纪之后，为迎合浪漫主义芭蕾所需的飘逸特质，女舞者才开始尝试立着足尖摆姿势，促成了从那时起每个芭蕾舞者都在表演的足尖舞。而1832年，出演浪漫主义芭蕾时山之作——《仙女》的玛丽·塔里奥尼，成为第一个用足尖移动的舞蹈家。

　　1842年，《精致》（The Exquisite）杂志中的版画展示了扮演仙女的塔里奥尼，她的弟弟保罗（Paul）扮演詹姆斯。

　　照片展示了1850年的塔里奥尼，她利用优雅的动作隐藏自己弯曲的背部和肩膀。虽然她用足尖跳舞，但她穿的只是缎面舞鞋，在脚趾处织补。

　　在芭蕾的传播、发展过程中，每个学派（国家）都教授不同的技巧，偏爱特定的风格，因此形成了多种芭蕾流派（ballet method）。

　　法国芭蕾温柔、轻盈、敏捷、高雅，注重精确的肩膀姿态。英式芭蕾要求精准的技术，肩膀动作和快速的舞步，和法式芭蕾相比更加抒情，尤其体现在阿什顿和德·瓦卢瓦的作品中写作的方法和技巧。

　　芭蕾（以教师阿格丽宾娜·瓦冈诺娃命名的瓦冈诺娃芭蕾教学法）充满和力量感，风格强壮、矫健，男舞者展现出华丽的技巧，手臂动作是芭蕾活力来源的不可或缺的组成部分。

　　意大利芭蕾中的男演员通常也是刚健有力，但同样拥有肩线以下柔软的手臂线条和肩部动作，意大利的教学系统被称为切凯蒂流派，是以伟大的芭蕾大师恩里科·切凯蒂的名字命名的写作手法的技巧。

　　编舞家布农维尔是丹麦芭蕾的代名词，在技术方面极具挑战性，包含迅速而又复杂的步法和强有力的托举，表演方式朴素又明快。

　　芭蕾风格随着时间和地点的不同而改变。浪漫主义芭蕾在19世纪初逐步形成散文写作思路，足尖动作和长长的白色薄纱舞裙与芭蕾舞女演员联系在一起。它随后被纯粹的古典主义芭蕾和诸如《胡桃夹子》的的经典所取代。20世纪20 年代诞生了新古典主义芭蕾，其代表就是乔治·巴兰钦的作品，融合了古典舞步和动作，手臂和身体线条的使用简练而流畅。当代芭蕾以更自然的运动和身体动力学为基础散文写作思路，同时仍然使用经典的重心移动准则。

　　1969 年，乔治·巴兰钦（左）和阿瑟·米歇尔 （Arthur Mitchen）排练巴兰钦的《四种气质》。这出舞剧含有四种变奏：忧郁、乐观、冷淡以及暴躁。

　　好啦，以上的内容大家都get到了么？其实关于芭蕾，还有很多值得我们去探索和深入了解的知识。下面，知美君就为大家推荐一本几乎能够填补你所有的芭蕾知识空白，加深对芭蕾理解的重磅图书——《百年芭蕾：足尖上的艺术》。

　　本书引进自畅销全球的图文书类出版社——英国DK，由20世纪90年代的芭蕾舞代表人物薇薇安娜‧杜兰特担任编辑顾问并作序推荐，由国际芭蕾舞蹈艺术家谭元元撰写前言，由7位芭蕾舞领域专业人士撰写内文散文写作思路，是献给所有芭蕾爱好者的专属礼物。

　　从芭蕾的最初起源，到古典芭蕾的诞生到现代芭蕾的演变，本书梳理出一段贯穿5个世纪的芭蕾舞变迁史，带领读者领略令人难忘的历史瞬间。全书逻辑清晰，语言流畅散文写作思路，使读者无需相关知识储备，即可轻松掌握。

　　从《王后喜剧芭蕾》到《仙女》《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》等，本书收录了74部具有代表性的经典剧目，图文并茂地为读者讲解剧目的创作背景、故事主题及不同的演绎版本等，带领读者一窥芭蕾世界不为人知的幕后故事公文写作技巧有哪些。

　　书中简明扼要地讲解了让-巴普蒂斯特·吕利、玛丽·塔里奥尼、安娜·巴甫洛娃、乔治·巴兰钦、卡洛斯·阿科斯塔等43位芭蕾舞代表人物的生平经历和艺术创作，带读者见证他们生命中光芒万丈的瞬间，也与他们一同体验沉寂困顿的时刻。而所有的这些都将成为每个芭蕾舞者推陈出新、提升自己的灵感来源，是绝对不可错过的灵感宝库。

　　1951年，还是孩子的芳婷首次职业出演 《天鹅湖》中的奥洁塔/奥吉丽娅。通过和努里耶夫的搭档，她成为这个角色和这出舞剧的代名词。

　　☾ 此外，书中还为读者甄选那些世界著名的芭蕾舞团及演出剧院，讲述他们的创建历程及发展演变写作的方法和技巧。为读者贴心解析芭蕾舞专用术语散文写作思路，梳理芭蕾舞服和芭蕾舞鞋的改良过程等，向读者展现出最全面、最深邃的芭蕾世界。

　　与市面上为数不多的芭蕾舞类书籍相比公文写作技巧有哪些，《百年芭蕾》除了专业、详细、可读性强的文字内容之外，还收录了500余幅珍贵、罕见的摄影、绘画、海报图片，仿若一帧帧电影画面一样，让我们得以看到不同时代那些芭蕾舞大师及芭蕾舞剧的演出画面写作手法的技巧，带我们踏入唯美梦幻的芭蕾世界，欣赏舞动身姿的静态之美。

　　总之，无论是业余的芭蕾舞爱好者，或是专业的芭蕾舞学员，这本书都将是你不可错过的完美礼物。返回搜狐，查看更多